Międzynarodowa Konferencja Naukowa
AFRYKAŃSKA TRADYCJA
- AFRYKAŃSKA NOWOCZESNOŚĆ
/ AFRICAN TRADITION - AFRICAN MODERNITY
Pałac Biedermanna (ul. Franciszkańska 1/5, Łódź)
19-20 listopada 2015
Komitet organizacyjny:
prof. dr hab. Jerzy Malinowski
dr hab. Aneta Pawłowska
dr hab. Anna Nadolska-Styczyńska
dr Julia Sowińska-Heim
Redakcja i skład:
dr hab. Aneta Pawłowska
dr Julia Sowińska-Heim
mgr Alina Barczyk
Tłumaczenie tytułów:
mgr Julia Niewiarowska-Kulesza
Projekt okładki:
mgr Alina Barczyk
Orgnizatorzy
Instytucje wspierające:
Spis treści / Table of contents
Panel I: Kultura – Tradycja / Culture – Tradition .........................................................6
Panel II: Sztuka europejska wobec Afryki / European Art towards Africa ................10
Panel III: Historia – Ekonomia – Polityka / History - Economy – Policy ..................15
Panel IV: Architektura / Architecture .........................................................................21
Panel V: Etnografia / Ethnography .............................................................................28
Panel VI: Sztuka współczesna / Modern Art .............................................................33
KULTURA – TRADYCJA / CULTURE - TRADITION
PhD Olatunji Alabi Oyeshile (University of Ibadan, Nigeria)- Re-Theorizing Indigenous African Arts and Aesthetics
for African Development: The Yoruba Example
The African developmental challenge in a broad configuration, be it political, cultural, artistic, aesthetic, scientific and economic, has been predicated and interrogated on the basis of conflict between tradition and modernity. However, many researches in this sphere of analysis have paid little attention to the superimposition of the European gaze on Africa which has tried to denigrate the African past in a bid to impose or foist what may be regarded as a ‘dubious modernity’ that tries to severe the contemporary African being-in-the-world from its tradition. In this paper, I try to show that African culture and arts, especially from the trajectory of tradition cannot be separated from modernity. Just as tradition provides the pivot on which modernity is erected, there are also traces of tradition in modern expressions of African arts and culture.
In this paper therefore, I defend the view that it is tradition, as can be gleaned in African arts and aesthetics, especially in Yoruba culture of South-Western Nigeria that provides the basis for modern African culture in its utilitarian and moral dimensions. I also do a critique of the philosophical arguments bordering on the tradition-modernist debate in African philosophy and then make a case for African modernity rooted in tradition, the absence of the latter has led to the stunted development of arts and culture in contemporary Africa. The Yoruba artistic and aesthetic weltanschauung (worldview) is then used as the basis for my thesis of re-theorizing indigenous African arts and aesthetics for African development.
The methodology of this paper is made up of historical, analytic and reconstructive aspects of philosophy. The paper traces the history of the denigration of African arts, and engages in the analysis of its constitutive forms. Thereafter, an attempt is made to reconstruct these various elements to pave way for a development oriented culture predicated on the synergy of tradition and modernity.
It is concluded that the development of Africa is to be largely founded on values which tradition has bequeathed, though from a critical perspective, and which must be reckoned with if there is to be a genuine African renaissance.
Prof. Dr Abedalrazak Al-Nasiri (Wasit University, Iraq) - Cultural Modernity in Zanzibar 1890-1939
Zanzibar ,a small archipelago located off the east coast of Tanzania ,underwent Portuguese, and Arabic control during the modern era, Which lasted until the year 1964 due to the German –British competition on east Africa the Island underwent British protectorate system in 1890 .Between 1890-1939the subject of the search, Zanzibar had witnessed clear modernity manifestation the cultural level, the first time printing shop had been established in the Island, Which helped the establishment of a number of the most famous Newspapers (ALFALAQ)=Daybreak newspaper ,as well as the advancement of schools and cultural clubs during that phase. As witnessed sending outside the Island to pursue graduate there study.Those manifestations helped in the transfer of Zanzibar to the threshold of a new phase of its cultural history.
Zanzibar ,a small archipelago located off the east coast of Tanzania ,underwent Portuguese, and Arabic control during the modern era, Which lasted until the year 1964 due to the German –British competition on east Africa the Island underwent British protectorate system in 1890 .Between 1890-1939the subject of the search, Zanzibar had witnessed clear modernity manifestation the cultural level, the first time printing shop had been established in the Island, Which helped the establishment of a number of the most famous Newspapers (ALFALAQ)=Daybreak newspaper ,as well as the advancement of schools and cultural clubs during that phase. As witnessed sending outside the Island to pursue graduate there study.Those manifestations helped in the transfer of Zanzibar to the threshold of a new phase of its cultural history.
PhD Olanrewaju Abdul Taofik Shitta-Bey (Lagos State University, Nigeria) - Africa, development, and the imperative of indigenous languages
It is clear today that the continent of Africa is home to all forms of predicaments such as economic stagnation, poverty, corruption, environmental degradation, political instability, assassination cum ritual killing, post-election crisis, cultural doldrums, educational dilapidation, and so on. These predicaments explain the impeded cum antiquated production of development-driven knowledge in the continent. Questions have been raised as regard the causes of these predicaments; however, responses to these questions have failed to adequately account for the causes of the woes as a result of little or no attention paid to the language aspect of African indigenous cultures.
In the light of the above, the paper interrogates the contemporary state of African indigenous languages with a view to demonstrate the declining significance of their roles as advance and enhancer of individual and collective development. In this regard, the paper argues that Africa’s predicaments would remain difficult to resolve as ever before, provided that the indigenous languages are adequately incorporated in the scheme of development plan of the continent.
In order to adequately demonstrate this conviction, the analytical and phenomenological methods of research are adopted by the paper. The analytic approach is important to achieve the twin goal of explanation and clarity of concepts and issues; this will afford us the opportunity to subject written literatures to critical exposition. The phenomenological approach is significant as an interpretative tool.
It is clear today that the continent of Africa is home to all forms of predicaments such as economic stagnation, poverty, corruption, environmental degradation, political instability, assassination cum ritual killing, post-election crisis, cultural doldrums, educational dilapidation, and so on. These predicaments explain the impeded cum antiquated production of development-driven knowledge in the continent. Questions have been raised as regard the causes of these predicaments; however, responses to these questions have failed to adequately account for the causes of the woes as a result of little or no attention paid to the language aspect of African indigenous cultures.
In the light of the above, the paper interrogates the contemporary state of African indigenous languages with a view to demonstrate the declining significance of their roles as advance and enhancer of individual and collective development. In this regard, the paper argues that Africa’s predicaments would remain difficult to resolve as ever before, provided that the indigenous languages are adequately incorporated in the scheme of development plan of the continent.
In order to adequately demonstrate this conviction, the analytical and phenomenological methods of research are adopted by the paper. The analytic approach is important to achieve the twin goal of explanation and clarity of concepts and issues; this will afford us the opportunity to subject written literatures to critical exposition. The phenomenological approach is significant as an interpretative tool.
mgr Sabina Brakoniecka (UW) - Radical Muslim preachers in northern Nigeria and new means of publicizing sermons
Radical thought of Islamic reform in northern Nigeria goes back to the eighteenth century, when a great Fulani scholar Usman dan Fodio conducted his Jihad in Hausaland and established the Sokoto Caliphate. Since then up till now the radical trend in Islam gains strikingly high level of popularity among Hausa Muslims. This trend has been especially flourishing since the beginning of the era of independence, when plenty of charismatic Muslim scholars emerged in northern Nigeria. The most fashionable way to popularize one’s own ideas of Islamic reform is to deliver sermons during special preaching sessions, which constitute a kind of tradition in the Hausa society. The sessions are organized in an open field or in mosques as to gain suitably large audience. In the past the texts of the sermons were later spread in the form of books, letters or leaflets. It was also in fashion to get one’s time in the radio and preach regular sermons through it. Today Muslim preachers use the new media to popularize their own ideas. They have the use of the Internet and such tools as Facebook, YouTube, Twitter and blogs, which serve successfully to gain the worldwide audience.
Radical thought of Islamic reform in northern Nigeria goes back to the eighteenth century, when a great Fulani scholar Usman dan Fodio conducted his Jihad in Hausaland and established the Sokoto Caliphate. Since then up till now the radical trend in Islam gains strikingly high level of popularity among Hausa Muslims. This trend has been especially flourishing since the beginning of the era of independence, when plenty of charismatic Muslim scholars emerged in northern Nigeria. The most fashionable way to popularize one’s own ideas of Islamic reform is to deliver sermons during special preaching sessions, which constitute a kind of tradition in the Hausa society. The sessions are organized in an open field or in mosques as to gain suitably large audience. In the past the texts of the sermons were later spread in the form of books, letters or leaflets. It was also in fashion to get one’s time in the radio and preach regular sermons through it. Today Muslim preachers use the new media to popularize their own ideas. They have the use of the Internet and such tools as Facebook, YouTube, Twitter and blogs, which serve successfully to gain the worldwide audience.
SZTUKA EUROPEJSKA WOBEC AFRYKI / EUROPEAN ART TOWARDS AFRICA
dr hab. Grażyna Bobilewicz (PAN, PISnSŚ) - Obraz Afryki w malarstwie rosyjskim XX i początku XXI wieku /
The image of Africa in Russian painting from the 20th and beginningof the 21st century
Badania malarstwa rosyjskiego XX i początku XXI wieku w kontekście dawnej i współczesnej kultury/sztuki afrykańskiej sytuują się w polu refleksji teoretycznej z zakresu geografii kulturowej, antropologii miejsca i przestrzeni, doświadczenia kulturowego i egzystencjalnego, geokrytyki (malarskie reprezentacje przestrzeni naturalnej i urbanistycznej), geopoetyki (malarska topografia) i mają charakter interdyscyplinarny. Celem analizy jest odpowiedź na pytanie, w jaki sposób Afryka wpływała na kulturę/sztukę Rosji, co przyciągało artystów rosyjskich do Afryki. I odwrotnie – co Rosjanie, zwłaszcza Ci, którzy podróżowali po Afryce lub tam emigrowali, wnieśli do kultury afrykańskiej? Rosyjsko-afrykański dialog międzykulturowy zostanie omówiony, m. in. na przykładzie wizualnych modeli reprezentacji Afryki jako jednego z aspektów formowania się rosyjskiej świadomości i wyobrażenia o tym kontynencie. W zróżnicowanym rodzajowo (pejzaż, portret, martwa natura) malarstwie rosyjskim Afryka funkcjonuje jako kontynent niejednorodny narodowościowo, kulturowo i obyczajowo. Dawna i współczesna estetyka/sztuka afrykańska staje się źródłem inspiracji dla innowacji treściowo-formalnych. W tekstach ikonicznych wizualna translacja, reprezentacja i interpretacja Afryki ujawnia się na poziomie wyobraźniowym: tematyczno-motywicznym, narracyjno-kompozycyjnym, kodu malarskiego i konceptualizacji języka plastycznego. Malarski obraz Afryki, w który każdy z twórców wnosi swoje typy przedstawieniowe, artefakty, poetykę, semantykę, powstaje najczęściej na podstawie obserwacji realnie istniejącej przestrzeni, która po przekształceniu w tekście ikonicznym funkcjonuje w plastycznej, estetycznej, światopoglądowej i emocjonalnej projekcji. Forma przedstawieniowa Afryki bywa też determinowana kontekstualnie.
The image of Africa in Russian painting from the 20th and beginningof the 21st century
Badania malarstwa rosyjskiego XX i początku XXI wieku w kontekście dawnej i współczesnej kultury/sztuki afrykańskiej sytuują się w polu refleksji teoretycznej z zakresu geografii kulturowej, antropologii miejsca i przestrzeni, doświadczenia kulturowego i egzystencjalnego, geokrytyki (malarskie reprezentacje przestrzeni naturalnej i urbanistycznej), geopoetyki (malarska topografia) i mają charakter interdyscyplinarny. Celem analizy jest odpowiedź na pytanie, w jaki sposób Afryka wpływała na kulturę/sztukę Rosji, co przyciągało artystów rosyjskich do Afryki. I odwrotnie – co Rosjanie, zwłaszcza Ci, którzy podróżowali po Afryce lub tam emigrowali, wnieśli do kultury afrykańskiej? Rosyjsko-afrykański dialog międzykulturowy zostanie omówiony, m. in. na przykładzie wizualnych modeli reprezentacji Afryki jako jednego z aspektów formowania się rosyjskiej świadomości i wyobrażenia o tym kontynencie. W zróżnicowanym rodzajowo (pejzaż, portret, martwa natura) malarstwie rosyjskim Afryka funkcjonuje jako kontynent niejednorodny narodowościowo, kulturowo i obyczajowo. Dawna i współczesna estetyka/sztuka afrykańska staje się źródłem inspiracji dla innowacji treściowo-formalnych. W tekstach ikonicznych wizualna translacja, reprezentacja i interpretacja Afryki ujawnia się na poziomie wyobraźniowym: tematyczno-motywicznym, narracyjno-kompozycyjnym, kodu malarskiego i konceptualizacji języka plastycznego. Malarski obraz Afryki, w który każdy z twórców wnosi swoje typy przedstawieniowe, artefakty, poetykę, semantykę, powstaje najczęściej na podstawie obserwacji realnie istniejącej przestrzeni, która po przekształceniu w tekście ikonicznym funkcjonuje w plastycznej, estetycznej, światopoglądowej i emocjonalnej projekcji. Forma przedstawieniowa Afryki bywa też determinowana kontekstualnie.
dr Agnieszka Kuczyńska (UMCS) - Afryka surrealistów / Africa of Surrealists
Tematem referatu będzie rozpoznanie relacji surrealizmu do Afryki rozumianej jako element europejskiej fascynacji tym, co egzotyczne, obce i element historii kształtowania się europejskich wyobrażeń dotyczących innych kultur. Ikonograficznym punktem wyjścia będzie wielokrotnie reprodukowana mapa Le Monde au temps des surréalistes („Variété”, 1929, s. 26-27), która doskonale prezentuje ambiwalencję surrealistycznego spojrzenia na ten kontynent. Afryka wielkością odpowiada na niej Wyspie Wielkanocnej. To zaskakujące zafałszowanie skali jest konsekwencją faktu, że w latach międzywojennych („au temps des surréalistes”) eksploatowane od początku wieku przez fowistów, kubistów, spopularyzowane przez art déco, przedmioty afrykańskie utraciły wiele ze swej magicznej siły, zostały poddane procesowi estetyzacji. Rzeźby afrykańskie, nawet jeśli w założeniu używane były do celów rytualnych, dla Europejczyka stały się luksusowymi obiektami sztuki. Dlatego dla antyestetycznie nastawionych i zafascynowanych „sztuką magiczną” surrealistów były mniej interesujące niż „odkryta” w tym czasie sztuka obu Ameryk (szczególnie Ameryki Północnej – np. lalki kachina) i sztuka Oceanii. Mimo tego afrykańskie obiekty pojawiały się na organizowanych przez surrealistów wystawach (np. Exposition surréaliste d’objets, Galerie Ratton, 1936) i w gromadzonych przez nich kolekcjach (np. w kolekcji Bretona czy Éluarda).
Były także reprodukowane jako ilustracje surrealistycznych czasopism i książek (np. Nadji, Bretona). Jednocześnie surrealiści, jako w znacznej mierze francuscy obywatele, swoją wyraźnie zdefiniowaną antykolonialną postawę manifestowali głównie wobec wydarzeń we francuskich koloniach w Afryce (np. interwencja przeciwko wojnie w Maroku 1925).
Tematem referatu będzie rozpoznanie relacji surrealizmu do Afryki rozumianej jako element europejskiej fascynacji tym, co egzotyczne, obce i element historii kształtowania się europejskich wyobrażeń dotyczących innych kultur. Ikonograficznym punktem wyjścia będzie wielokrotnie reprodukowana mapa Le Monde au temps des surréalistes („Variété”, 1929, s. 26-27), która doskonale prezentuje ambiwalencję surrealistycznego spojrzenia na ten kontynent. Afryka wielkością odpowiada na niej Wyspie Wielkanocnej. To zaskakujące zafałszowanie skali jest konsekwencją faktu, że w latach międzywojennych („au temps des surréalistes”) eksploatowane od początku wieku przez fowistów, kubistów, spopularyzowane przez art déco, przedmioty afrykańskie utraciły wiele ze swej magicznej siły, zostały poddane procesowi estetyzacji. Rzeźby afrykańskie, nawet jeśli w założeniu używane były do celów rytualnych, dla Europejczyka stały się luksusowymi obiektami sztuki. Dlatego dla antyestetycznie nastawionych i zafascynowanych „sztuką magiczną” surrealistów były mniej interesujące niż „odkryta” w tym czasie sztuka obu Ameryk (szczególnie Ameryki Północnej – np. lalki kachina) i sztuka Oceanii. Mimo tego afrykańskie obiekty pojawiały się na organizowanych przez surrealistów wystawach (np. Exposition surréaliste d’objets, Galerie Ratton, 1936) i w gromadzonych przez nich kolekcjach (np. w kolekcji Bretona czy Éluarda).
Były także reprodukowane jako ilustracje surrealistycznych czasopism i książek (np. Nadji, Bretona). Jednocześnie surrealiści, jako w znacznej mierze francuscy obywatele, swoją wyraźnie zdefiniowaną antykolonialną postawę manifestowali głównie wobec wydarzeń we francuskich koloniach w Afryce (np. interwencja przeciwko wojnie w Maroku 1925).
dr Ewa Kubiak (UŁ) - Czarnoskórzy i Mulaci w sztuce Brazylii w okresie kolonialnym /
Black and mixed race people in Brasilian art in colonial period
Wystąpienie będzie się koncentrować na dwóch problemach związanych z obecnością społeczności Czarnoskórych i Mulatów w kulturze kolonialnej oraz życiu artystycznym Brazylii. Pierwszy z nich związany jest z funkcjonowaniem tematów afrykańskich, które pojawiały się w twórczości takich artystów jak Albert Eckhout (1610-1665) czy Jean Baptista Deberet (1768-1848). Echa tych tematów nawiązujących do niewolnictwa i obecności Afrykańczyków w historii kulturowej Brazylii czasów kolonialnych odnaleźć można w także pracach artystów współczesnych, czego najlepszym przykładem są dzieła Adriany Vorejão. Drugim problemem jest obecność wśród twórców osób czarnoskórych, a także ich pozycja w społeczności artystycznej Brazylii, która zupełnie inna była w czasach kolonialnych; postrzeganie samych artystów-Mulatów, jak i ich dzieł zmieniło się z upływem czasu, wraz z przeobrażeniami politycznymi myśli humanistycznej.
Black and mixed race people in Brasilian art in colonial period
Wystąpienie będzie się koncentrować na dwóch problemach związanych z obecnością społeczności Czarnoskórych i Mulatów w kulturze kolonialnej oraz życiu artystycznym Brazylii. Pierwszy z nich związany jest z funkcjonowaniem tematów afrykańskich, które pojawiały się w twórczości takich artystów jak Albert Eckhout (1610-1665) czy Jean Baptista Deberet (1768-1848). Echa tych tematów nawiązujących do niewolnictwa i obecności Afrykańczyków w historii kulturowej Brazylii czasów kolonialnych odnaleźć można w także pracach artystów współczesnych, czego najlepszym przykładem są dzieła Adriany Vorejão. Drugim problemem jest obecność wśród twórców osób czarnoskórych, a także ich pozycja w społeczności artystycznej Brazylii, która zupełnie inna była w czasach kolonialnych; postrzeganie samych artystów-Mulatów, jak i ich dzieł zmieniło się z upływem czasu, wraz z przeobrażeniami politycznymi myśli humanistycznej.
dr hab. Aneta Pawłowska (UŁ) - Inspirations, Imitations and Borrowings from Primitive Art by the 20th South African Artists
Primitivism and the awareness of Primitive Art have played a crucial role in the history and development of 20th century European and American Art, in a number of different ways, although the dynamics of how this happened are complex and varied. The purpose of this article is limited only to the presentation of the influence of indigenous Art from the African Continent and the so-called primitive or aboriginal art in the South African art tradition of European descent in the first half of the twentieth century.
For the most part of 18th century the earliest European painters in South Africa were interested mostly in ethnographical and topographical issues (e.g Francois Le Vaillant, Colonel Robert Gordon or Samuel Daniell).
At the beginning of the twentieth century, this situation began to change and certain notable South African visual artists such as Jacobus Hendrik Pierneef, Irma Stern (Pondo Woman) or Walter Battiss (Symbols of Life), have started to utilize the African iconography in their own paintings or they just decided to borrow some typical stylistic elements and narratives from indigenous works of African Art.
Primitivism and the awareness of Primitive Art have played a crucial role in the history and development of 20th century European and American Art, in a number of different ways, although the dynamics of how this happened are complex and varied. The purpose of this article is limited only to the presentation of the influence of indigenous Art from the African Continent and the so-called primitive or aboriginal art in the South African art tradition of European descent in the first half of the twentieth century.
For the most part of 18th century the earliest European painters in South Africa were interested mostly in ethnographical and topographical issues (e.g Francois Le Vaillant, Colonel Robert Gordon or Samuel Daniell).
At the beginning of the twentieth century, this situation began to change and certain notable South African visual artists such as Jacobus Hendrik Pierneef, Irma Stern (Pondo Woman) or Walter Battiss (Symbols of Life), have started to utilize the African iconography in their own paintings or they just decided to borrow some typical stylistic elements and narratives from indigenous works of African Art.
PhDs Karina Simonson (Lithuanian Culture Research Institute, Vilnius) - Does methodology has an ethnic identity?
Problem of correct theoretical approach on researching South African Litvak photography
My main research area is Litvak photographers in South Africa, so I am always balancing on the edge of Jewish and African studies, working with information, taken from another cultural context than my own. Therefore, one of the most crucial questions for me as a European researcher, is a problem of correct theoretical approach: Does methodology has an ethnic identity?
I accept the tradition, that does recognise the role Europe has played as coloniser and the way the latter has framed social theories. As a result of applying the Western academic model, many inappropriate paradigms fail to relate to actual social realities or to hear the majority of voices in South Africa. Applying, consciously or unconsciously, theoretical and paradigmatic models derived from the West, to understand meanings in the South African situation, is an academic tendency in the humanities and social sciences. Unfortunately this leads to a type of indirect rule of Western notions and therefore should be examined more closely.
My goal would be to debate the various ways in which power has shaped and continues to shape the practices of sociological and artistic knowledge across the world. My objective would be to create a discussion on how to assess all aspects of the discipline organised and institutionalized across the globe - ideas and theories, scholars and scholarships, practices and traditions, ruptures and continuities through a globalising perspective that examines the relationship between knowledge and power.
Problem of correct theoretical approach on researching South African Litvak photography
My main research area is Litvak photographers in South Africa, so I am always balancing on the edge of Jewish and African studies, working with information, taken from another cultural context than my own. Therefore, one of the most crucial questions for me as a European researcher, is a problem of correct theoretical approach: Does methodology has an ethnic identity?
I accept the tradition, that does recognise the role Europe has played as coloniser and the way the latter has framed social theories. As a result of applying the Western academic model, many inappropriate paradigms fail to relate to actual social realities or to hear the majority of voices in South Africa. Applying, consciously or unconsciously, theoretical and paradigmatic models derived from the West, to understand meanings in the South African situation, is an academic tendency in the humanities and social sciences. Unfortunately this leads to a type of indirect rule of Western notions and therefore should be examined more closely.
My goal would be to debate the various ways in which power has shaped and continues to shape the practices of sociological and artistic knowledge across the world. My objective would be to create a discussion on how to assess all aspects of the discipline organised and institutionalized across the globe - ideas and theories, scholars and scholarships, practices and traditions, ruptures and continuities through a globalising perspective that examines the relationship between knowledge and power.
HISTORIA – EKONOMIA – POLITYKA
/ HISTORY - ECONOMY – POLICY
PhD Omolere Monday Ehinmore (Adekunle Ajasin University, Nigeria) – The Status of the Monarchy in Post-Colonial Nigeria: The Yoruba Society in Historical Exploration
The thrust of the paper is a survey of the features, challenges and strategic role of the monarchy in post-colonial Nigeria, using the Yoruba society as an example.The paper argues that, the monarchy had been losing its traditional authority and role since colonial Nigeria, occasioned by the British incursion into the Nigerian indigenous political system. This eventually disparaged and brought the role and status of the monarchs into disrepute. The study notes that in order to make the traditional rulers stooges, their selection processes as monarchs are politicized and determined by the ruling political elite without regard to customary procedures. This has incapacitated the monarchs in discharging their traditionally recognized functions. Despite these challenges, the study discovers that, the monarchy is still relevant to the overall development of the Nigerian communities in the 21st century.
The thrust of the paper is a survey of the features, challenges and strategic role of the monarchy in post-colonial Nigeria, using the Yoruba society as an example.The paper argues that, the monarchy had been losing its traditional authority and role since colonial Nigeria, occasioned by the British incursion into the Nigerian indigenous political system. This eventually disparaged and brought the role and status of the monarchs into disrepute. The study notes that in order to make the traditional rulers stooges, their selection processes as monarchs are politicized and determined by the ruling political elite without regard to customary procedures. This has incapacitated the monarchs in discharging their traditionally recognized functions. Despite these challenges, the study discovers that, the monarchy is still relevant to the overall development of the Nigerian communities in the 21st century.
dr Piotr Robak (UŁ) - Rola Afryki w brytyjskim handlu zagranicznym (kolonialnym) w XVIII w. /
The role of Africa in the British foreign (and colonial) trade in the XVIIIth century
Afryka Zachodnia stanowiła w XVIII w. istotny element auroatlantyckiego systemu handlowego tworzonego przez Anglię, a później Wielka Brytanię, od drugiej połowy XVII w. Założone tu, lub przejęte od Francji, faktorie (wraz z portugalskimi placówkami handlowymi na mocy układu z 1703 r.) funkcjonowały w ramach tzw. trójkąta atlantyckiego. Towary z Wysp Brytyjskich eksportowano do Zachodniej Afryki, tu wymieniano je na miejscowe surowce, które następnie przewożono, w ograniczonym stopniu legalnie, a w jeszcze większym w ramach kontrabandy, do obu Ameryk. Istotną część tej wymiany stanowił wyjątkowo intratny handel niewolniczy. Początkowo brytyjski handel z Afryką zdominowany był przez kompanie handlowe. Jednak coraz większą rolę zaczęli odgrywać w nim w XVIII w. indywidualni przedsiębiorcy handlowi (niestety głównie w handlu niewolnikami), tworząc tym samym wyłom w merkantylnej strukturze euroatlantyckiej wymiany. Na podkreślenie zasługuje tez fakt, iż w omawianym stuleciu coraz wierszą rolę zaczął również odgrywać bezpośredni obrót handlowy między Afryką Zachodnią a Wielką Brytanią i w ramach reeksportu z jej rynkami europejskimi. Daleko jednak było tej wymianie do stale wzrastającej roli rynków: amerykańskiego i azjatyckiego. Natomiast w XVIII w. zdecydowanie wzrosła rola rynku afrykańskiego w strefie handlu atlantyckiego.
The Western Africa was a very important feature of the Euroatlantic trade system created by England, and later by Great Britain, from the second half of the XVIIth century. The factories, founded here on the Atlantic coast (or took away from the French colonial area) together with Portugal trade settlements (thanks to the peace treaty from 1703) existed in the scheme of so-called Atlantic triangle. The merchandises were exported from the British Isles to the Western Africa where these were exchanged on the local materials. These materials were transported (legally or not) to both Americas. The slave trade was also the very important element of this exchange system in the period.
The British trade with the Western Africa was initially organized by the trade companies. The individual tradesmen, however, took place in the significant degree in this commercial traffic in the XVIIIth century (especially in the slave trade). These individual commercial activities disorganized created earlier the Euroatlantic mercantile systemof British foreign (and colonial) trade. It is necessary to underline that in this century was developing the direct trade exchange between the Western Africa and Great Britain and as a result of it the British reexport of tropic merchandises on European markets. In spite of it the African market played the smaller role in the British system of foreign trade than the American and Asiatic markets. The African market, however, developed its position in significant degree in the Atlantic trade sphere in the XVIIIth century.
The role of Africa in the British foreign (and colonial) trade in the XVIIIth century
Afryka Zachodnia stanowiła w XVIII w. istotny element auroatlantyckiego systemu handlowego tworzonego przez Anglię, a później Wielka Brytanię, od drugiej połowy XVII w. Założone tu, lub przejęte od Francji, faktorie (wraz z portugalskimi placówkami handlowymi na mocy układu z 1703 r.) funkcjonowały w ramach tzw. trójkąta atlantyckiego. Towary z Wysp Brytyjskich eksportowano do Zachodniej Afryki, tu wymieniano je na miejscowe surowce, które następnie przewożono, w ograniczonym stopniu legalnie, a w jeszcze większym w ramach kontrabandy, do obu Ameryk. Istotną część tej wymiany stanowił wyjątkowo intratny handel niewolniczy. Początkowo brytyjski handel z Afryką zdominowany był przez kompanie handlowe. Jednak coraz większą rolę zaczęli odgrywać w nim w XVIII w. indywidualni przedsiębiorcy handlowi (niestety głównie w handlu niewolnikami), tworząc tym samym wyłom w merkantylnej strukturze euroatlantyckiej wymiany. Na podkreślenie zasługuje tez fakt, iż w omawianym stuleciu coraz wierszą rolę zaczął również odgrywać bezpośredni obrót handlowy między Afryką Zachodnią a Wielką Brytanią i w ramach reeksportu z jej rynkami europejskimi. Daleko jednak było tej wymianie do stale wzrastającej roli rynków: amerykańskiego i azjatyckiego. Natomiast w XVIII w. zdecydowanie wzrosła rola rynku afrykańskiego w strefie handlu atlantyckiego.
The Western Africa was a very important feature of the Euroatlantic trade system created by England, and later by Great Britain, from the second half of the XVIIth century. The factories, founded here on the Atlantic coast (or took away from the French colonial area) together with Portugal trade settlements (thanks to the peace treaty from 1703) existed in the scheme of so-called Atlantic triangle. The merchandises were exported from the British Isles to the Western Africa where these were exchanged on the local materials. These materials were transported (legally or not) to both Americas. The slave trade was also the very important element of this exchange system in the period.
The British trade with the Western Africa was initially organized by the trade companies. The individual tradesmen, however, took place in the significant degree in this commercial traffic in the XVIIIth century (especially in the slave trade). These individual commercial activities disorganized created earlier the Euroatlantic mercantile systemof British foreign (and colonial) trade. It is necessary to underline that in this century was developing the direct trade exchange between the Western Africa and Great Britain and as a result of it the British reexport of tropic merchandises on European markets. In spite of it the African market played the smaller role in the British system of foreign trade than the American and Asiatic markets. The African market, however, developed its position in significant degree in the Atlantic trade sphere in the XVIIIth century.
PhDs Shaibu Sunday Danladi (University of Economics: Faculty of International Relations and Diplomatic Studies, Prague)- The Unsightly Modernization of Africans Underdevelopment & Dependency: m Institutionalization of Democracy into Africa Via Imperialism?
What were the implementation of development options available to Africans at the post independence emergency exit of imperialist from the continent of Africa in the late 60s? On the contrary, over the past decade of most Africans independence, the magnitude of Africans challenges was indirectly placed under the departing canopy of imperial theory of state reforms and development in Africa. A socio-dynamic agenda that Africa had no options but to opt for the directives of its formal colonizers offers on policy preposition. Thus, Africans-No later than a year after post independence in the 60s, instability, uncertainties, conflicts of interest had strike to overshadow Africans sovereignty by presenting Africans with one shared aims messages; “ Africans must realized that its only under democracy could sustainable development, Liberty be validated and sustained in Africa”. Yet, the split is, almost 64 years Africa neither gain liberty nor could demonstrate visible path to freedom over their own sovereignty for progress and growth to eliminate the dependency and underdevelopment instituted by this tough mandate into Africa. What went wrong in Africa in the post independence? How can African past and present be efficiently understood beyond fabricated prophecy over democratic Africa? What defines 21st century Africa entanglement with New-imperialism? Any noticeable contrast stuck between the preceding theology of the formal colonizers in Africa and the modern Neo-imperialism? The aim of these studies is to establish and further elaborates on the questions that had magnificently sketch down Africans electrifying development agenda since post independence leading to Africans ideological dependency in the 21st century.
What were the implementation of development options available to Africans at the post independence emergency exit of imperialist from the continent of Africa in the late 60s? On the contrary, over the past decade of most Africans independence, the magnitude of Africans challenges was indirectly placed under the departing canopy of imperial theory of state reforms and development in Africa. A socio-dynamic agenda that Africa had no options but to opt for the directives of its formal colonizers offers on policy preposition. Thus, Africans-No later than a year after post independence in the 60s, instability, uncertainties, conflicts of interest had strike to overshadow Africans sovereignty by presenting Africans with one shared aims messages; “ Africans must realized that its only under democracy could sustainable development, Liberty be validated and sustained in Africa”. Yet, the split is, almost 64 years Africa neither gain liberty nor could demonstrate visible path to freedom over their own sovereignty for progress and growth to eliminate the dependency and underdevelopment instituted by this tough mandate into Africa. What went wrong in Africa in the post independence? How can African past and present be efficiently understood beyond fabricated prophecy over democratic Africa? What defines 21st century Africa entanglement with New-imperialism? Any noticeable contrast stuck between the preceding theology of the formal colonizers in Africa and the modern Neo-imperialism? The aim of these studies is to establish and further elaborates on the questions that had magnificently sketch down Africans electrifying development agenda since post independence leading to Africans ideological dependency in the 21st century.
mgr Dariusz Skonieczko (Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie) - Symbolika flag państw anglofońskich Afryki Subsaharyjskiej / Symbols in English language states’ flags in Sub-Saharan Africa
Flagi narodowe są istotnym elementem tworzenia się nacjonalizmów, w pozytywnym znaczeniu tego słowa, w państwach postkolonialnych. Nowa w tradycji afrykańskiej forma manifestowania wspólnoty jest jednym z instrumentów mającym na celu stworzenia tożsamości w postkolonialnej rzeczywistości. Flagi mają wymiar symboliczny, kulturowy i historyczny. Często zawierają elementy symboliczne jak np. Ptak z Wielkiego Zimbabwe czy kolory oznaczające bogactwa naturalne lub cechy narodowe. Można powiedzieć, że flagi narodowe stały się współczesną formą totemu. Nie odnosi się ona do klanu, a do całej społeczności poszczególnych państw.
National flags are very important element of creation nationalisms in postcolonial countries. This is new form how to manifest community is one of instruments which are made for creation of state identity in postcolonial reality. Flags have symbolics, culture and historical dimension. Very often they contain symbols like for example symbol of stone Bird from Great Zimbabwe or colours which meaning are contected with natural sources or national character. One may says, that state flags became modern form of totem, but the difference is that it is symbol of all state not only clan or tribe.
Flagi narodowe są istotnym elementem tworzenia się nacjonalizmów, w pozytywnym znaczeniu tego słowa, w państwach postkolonialnych. Nowa w tradycji afrykańskiej forma manifestowania wspólnoty jest jednym z instrumentów mającym na celu stworzenia tożsamości w postkolonialnej rzeczywistości. Flagi mają wymiar symboliczny, kulturowy i historyczny. Często zawierają elementy symboliczne jak np. Ptak z Wielkiego Zimbabwe czy kolory oznaczające bogactwa naturalne lub cechy narodowe. Można powiedzieć, że flagi narodowe stały się współczesną formą totemu. Nie odnosi się ona do klanu, a do całej społeczności poszczególnych państw.
National flags are very important element of creation nationalisms in postcolonial countries. This is new form how to manifest community is one of instruments which are made for creation of state identity in postcolonial reality. Flags have symbolics, culture and historical dimension. Very often they contain symbols like for example symbol of stone Bird from Great Zimbabwe or colours which meaning are contected with natural sources or national character. One may says, that state flags became modern form of totem, but the difference is that it is symbol of all state not only clan or tribe.
B.A. Adedamola Adetiba (Adekunle Ajasin University, Nigeria) - Malarial Fever and Traditional Medicine in Colonial Lagos: A Historical Examination
Traditional medical practitioners during the formative stage of tropical medicine in the late nineteenth and early twentieth centuries had evolved series of models and systems that recognized, diagnosed and treated several fever infections. Fever was accorded a generic description as there was no special method of diagnosing or treating specific fever infections like yellow fever, malaria and typhoid. It was, however, the infiltration of orthodox medicine into the traditional medical system that brought about the contemporary classification of such infections by indigenous medical practitioners. Notwithstanding, in the containment of malaria among the African population in Lagos till the early twentieth century, traditional medicine proved to be more efficacious than Western medicine. First was the fact that the indigenous population recognized and associated more with the traditional medical practices and repelled the services of Western doctors and public health workers. Hence, in the early years of the 1900s, there were only few Africans receiving medical services in the African Hospital established in Marina in 1894. The traditional medical practitioners therefore were the major and perhaps the only trustworthy health providers that could tackle the medical challenges of the indigenous people during the early stage of colonialism in Lagos. Secondly, and, perhaps more salient, is the fact that malaria before 1900 was typically a problem of the European population and the African infant population. Hence, just as Spencer Brown correctly observes, “the evolution of medical services in Lagos, like other polities in British West Africa was in order to achieve and secure the imperialistic interest of the colonial government”. And since malaria was an impediment to the British population, and inimical to the economic efficiency of the African populace, the government had no choice but to evolve medical institutions to tackle the innumerable health challenges of the European population. Hence, as orthodox medicine served the European population during the earlier stage of its introduction in Lagos, traditional medicine, since it had been an integral part of the social system of the people prior to the evolution of the colonial medical services, was the most available source of cure for the indigenous population. However, there was a gradual depletion of the role of the indigenous medical institutions in the campaign against malaria. The complete development of the colonial medical institutions and the criticism against traditional medicine precipitated this decline in relevance. By 1930, the indigenous population had learned to depend on the services of doctors and nurses in government-owned hospitals, and had jettisoned the traditional medicine providers as source of cure for malaria. This paper examines the significance of the indigenous medical institutions in the anti-malarial campaign and particularly unveils the changes and continuities in the methods of treating and containing the ailment during the colonial period in Lagos. The paper through a historical methodology which is particularly weaved around oral traditions critically approach the central essence of traditional medicine in the anti-malarial campaign.
Traditional medical practitioners during the formative stage of tropical medicine in the late nineteenth and early twentieth centuries had evolved series of models and systems that recognized, diagnosed and treated several fever infections. Fever was accorded a generic description as there was no special method of diagnosing or treating specific fever infections like yellow fever, malaria and typhoid. It was, however, the infiltration of orthodox medicine into the traditional medical system that brought about the contemporary classification of such infections by indigenous medical practitioners. Notwithstanding, in the containment of malaria among the African population in Lagos till the early twentieth century, traditional medicine proved to be more efficacious than Western medicine. First was the fact that the indigenous population recognized and associated more with the traditional medical practices and repelled the services of Western doctors and public health workers. Hence, in the early years of the 1900s, there were only few Africans receiving medical services in the African Hospital established in Marina in 1894. The traditional medical practitioners therefore were the major and perhaps the only trustworthy health providers that could tackle the medical challenges of the indigenous people during the early stage of colonialism in Lagos. Secondly, and, perhaps more salient, is the fact that malaria before 1900 was typically a problem of the European population and the African infant population. Hence, just as Spencer Brown correctly observes, “the evolution of medical services in Lagos, like other polities in British West Africa was in order to achieve and secure the imperialistic interest of the colonial government”. And since malaria was an impediment to the British population, and inimical to the economic efficiency of the African populace, the government had no choice but to evolve medical institutions to tackle the innumerable health challenges of the European population. Hence, as orthodox medicine served the European population during the earlier stage of its introduction in Lagos, traditional medicine, since it had been an integral part of the social system of the people prior to the evolution of the colonial medical services, was the most available source of cure for the indigenous population. However, there was a gradual depletion of the role of the indigenous medical institutions in the campaign against malaria. The complete development of the colonial medical institutions and the criticism against traditional medicine precipitated this decline in relevance. By 1930, the indigenous population had learned to depend on the services of doctors and nurses in government-owned hospitals, and had jettisoned the traditional medicine providers as source of cure for malaria. This paper examines the significance of the indigenous medical institutions in the anti-malarial campaign and particularly unveils the changes and continuities in the methods of treating and containing the ailment during the colonial period in Lagos. The paper through a historical methodology which is particularly weaved around oral traditions critically approach the central essence of traditional medicine in the anti-malarial campaign.
ARCHITEKTURA / ARCHITECTURE
prof. dr hab. Swietłana Czerwonnaja (UMK) – Nowoczesny meczet Afrykańskiego kontynentu /
The modern mosque of African continent
Meczety zbudowane między XIX a początkiem XXI w. w Afryce na szerokiej przestrzeni tak zwanego „pasa Sahary”, przy całej swoistości ich oblicza architektonicznego, rozplanowania, dekoracji artystycznej wnętrza i zewnętrza, interpretacji symbolicznej całego budynku i jego najważniejszych składników (do których należą minaret, portal, sklepienie, mihrab), są „lustrem” nowoczesnego Islamu afrykańskiego, w tym tak zwanego „czarnego Islamu”, gęsto nasyconego recydywami wierzeń i kultow przed-islamskich, przedstawieniami o „świętych” (postaciach, szajkach-marabuh, przedmiotach i pomnikach przyrody, zanach sakralnych).
Islamska mistyka ze wszystkimi jej praktykami i mitami powstałymi na gruncie szeroko rozpowszechnianego w Afryce Północnej sufizmu, związana z aktywną działalnością lokalnych i regionalnych terykatów, w sposób skomplikowany splata się tutaj z nowymi nurtami i ruchami, zyskującymi na sile w świecie arabskim, skierowanymi do „oczyszczania” religii z późniejszych naleciałości (błędnych teorii i praktyk). Utopii powrotu do „złotych czasów” czystego, wczesnego Islamu mają swoją projekcję w architekturze. „Cień” wspaniałego minaretu Wielkiego Meczetu w Kairuanu, wieży Hassana w Rabacie i innych pomników Średniowiecza niby stoi za majestatycznymi zarysami cudownych współczesnych konstrukcji, jak Meczet króla Hassana II w Casablance (1993). Spiralna konstrukcja znakomitego minaretu Samarry (IX wiek) staje się motywem nowych wariacji architektonicznych (uniwersytecki meczet w Tunisie).
Na wzór klasycznych meczetow epoki Mamluków buduje się meczet El-Sayyida Safiyya w Kairze (1980). Jednak przywiązanie do dawnych, trwałych tradycji coraz częściej wybucha pod naciskiem nowych wyzwań, poszukiwań i rozwiązań nowatorskich, śmiałego wykorzystywania możliwości współczesnych materiałów i metod przemysłu budowlanego, sysytemów oświetlenia i innych efektów, co prowadzi do powstania oryginalnych meczetów, którym podobnych nigdy nie było (Nilski meczet w Sudanie, 1984). Tradycja, w tym związana z budowa piramidalnych (stożkowatych) wież-minaretów „Saharyjskiego typu”, dostaje głębokiej transformacji jakościowej, o czym świadczą przebudowy-renowacje średniowiecznych meczetów w Timbuktu, Djenne (Mauretania) i Wielki Meczet w Agadczie, które rozmieścili się w 13 rzędów na różnej wysokości. Starożytne formy mieszkalnej architektury (namioty koczowników) i konstrukcji twierdz przekształcają się do sakralnych zespołów nowego charakteru i na nowej skali. Do dziś mało znane doświadczenie islamskiego kultowego budownictwa Nowych i Najnowszych czasów na Afrykańskim kontynencie (w tym także w Afryce Południowej) w znacznym stopniu wzbogaca światową historię sztuki islamskiej.
The modern mosque of African continent
Meczety zbudowane między XIX a początkiem XXI w. w Afryce na szerokiej przestrzeni tak zwanego „pasa Sahary”, przy całej swoistości ich oblicza architektonicznego, rozplanowania, dekoracji artystycznej wnętrza i zewnętrza, interpretacji symbolicznej całego budynku i jego najważniejszych składników (do których należą minaret, portal, sklepienie, mihrab), są „lustrem” nowoczesnego Islamu afrykańskiego, w tym tak zwanego „czarnego Islamu”, gęsto nasyconego recydywami wierzeń i kultow przed-islamskich, przedstawieniami o „świętych” (postaciach, szajkach-marabuh, przedmiotach i pomnikach przyrody, zanach sakralnych).
Islamska mistyka ze wszystkimi jej praktykami i mitami powstałymi na gruncie szeroko rozpowszechnianego w Afryce Północnej sufizmu, związana z aktywną działalnością lokalnych i regionalnych terykatów, w sposób skomplikowany splata się tutaj z nowymi nurtami i ruchami, zyskującymi na sile w świecie arabskim, skierowanymi do „oczyszczania” religii z późniejszych naleciałości (błędnych teorii i praktyk). Utopii powrotu do „złotych czasów” czystego, wczesnego Islamu mają swoją projekcję w architekturze. „Cień” wspaniałego minaretu Wielkiego Meczetu w Kairuanu, wieży Hassana w Rabacie i innych pomników Średniowiecza niby stoi za majestatycznymi zarysami cudownych współczesnych konstrukcji, jak Meczet króla Hassana II w Casablance (1993). Spiralna konstrukcja znakomitego minaretu Samarry (IX wiek) staje się motywem nowych wariacji architektonicznych (uniwersytecki meczet w Tunisie).
Na wzór klasycznych meczetow epoki Mamluków buduje się meczet El-Sayyida Safiyya w Kairze (1980). Jednak przywiązanie do dawnych, trwałych tradycji coraz częściej wybucha pod naciskiem nowych wyzwań, poszukiwań i rozwiązań nowatorskich, śmiałego wykorzystywania możliwości współczesnych materiałów i metod przemysłu budowlanego, sysytemów oświetlenia i innych efektów, co prowadzi do powstania oryginalnych meczetów, którym podobnych nigdy nie było (Nilski meczet w Sudanie, 1984). Tradycja, w tym związana z budowa piramidalnych (stożkowatych) wież-minaretów „Saharyjskiego typu”, dostaje głębokiej transformacji jakościowej, o czym świadczą przebudowy-renowacje średniowiecznych meczetów w Timbuktu, Djenne (Mauretania) i Wielki Meczet w Agadczie, które rozmieścili się w 13 rzędów na różnej wysokości. Starożytne formy mieszkalnej architektury (namioty koczowników) i konstrukcji twierdz przekształcają się do sakralnych zespołów nowego charakteru i na nowej skali. Do dziś mało znane doświadczenie islamskiego kultowego budownictwa Nowych i Najnowszych czasów na Afrykańskim kontynencie (w tym także w Afryce Południowej) w znacznym stopniu wzbogaca światową historię sztuki islamskiej.
dr inż arch. Anna Rynkowska-Sachse (Sopocka Szkoła Wyższa) - Współczesne centra turystyczne w krajobrazie Namibii na przykładzie realizacji Nina Maritz Architects / Contemporary visitors’ centre in Namibian landscape. Examples of Nina Maritz Architects' realisations
Jednym z krajów, który zachował żywy krajobraz naturalny jest Namibia. Bogactwo tego kraju stanowią m.in. krajobrazy naturalne pustyni Namib będącej najstarszą i najsuchszą pustynią świata, Fish River Canyon - najdłuższego wąwozu w Afryce, czy też Twyfelfontein przy Burnt Mountains, gdzie występują rysunki skalne wpisane na listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Miejsca te ze względu na swoją wyjątkowość stały się celem wyjazdów turystycznych. Na dynamiczny rozwój turystyki będącej ważnym źródłem dochodu Namibijczyków, wpływ ma również fakt, że Namibia jest bardzo bezpieczna w porównaniu do innych krajów Afryki. W efekcie w pobliżu ważnych miejsc stanowiących część dziedzictwa narodowego Namibii powstają obiekty i centra turystyczne (visitors’ centre), które w znaczący sposób pozytywnie, ale również negatywnie mogą wpłynąć na krajobraz naturalny. Obiekty te jako część infrastruktury turystycznej mają za zadanie umożliwić dostęp do tych miejsc turystom lokalnym i zagranicznym, przybliżyć im tematykę, ale jednocześnie uświadomić wartość jaką stanowi zachowany krajobraz naturalny w tym miejscu i ochronić go w duchu współczesnej architektury. Celem tego artykułu jest analiza obiektów centrów turystycznych w Twyfelfontain, Fish River Canyon i Uibas-Oas zrealizowanych przez Nina Maritz Architects, które wpisują się w krajobraz naturalny Namibii. Analiza tych obiektów pod kątem formy, koloru, konstrukcji, zastosowanych materiałów, detali oraz zaangażowania lokalnej ludności w proces ich budowy i użytkowania pozwoli ocenić w jakim zakresie wpisują się one w nurt współczesnej architektury, realizują założenia zrównoważonego rozwoju, a także czerpią z lokalnej tradycji. Badania te wskażą na ile afrykańska nowoczesność i afrykańska tradycja przenikają się w centrach turystycznych wpisanych w krajobraz i jakie ma to znaczenie dla Namibii.
There are fewer and fewer places in the world where natural landscape is preservedand at the same time contemporary architecture does not harm it. Namibia is one of the countries that has managed to combine these two issues. It is endowed with naturaltourism attractions and a beautiful landscape - the Namib Desert - the oldest and driest desert in the world, the Fish River Canyon - the longest gorge in Africa, Twyfelfontein or Burnt Mountains - one of the largest concentrations ofrock engravings in Africaincluded on the UNESCO World Heritage Site. Lately thesesites have become a tourist destination due to its uniqueness and to the fact that Namibia is a very safe country compared to other African ones. This resulted in a dynamic developmentof tourism as an important source of income of Namibians. Visitors' center are one of the tourist facilities built close to the sites forming a part of the national Namibian heritage that can significantly either positively or negatively affect the natural landscape. The positive purpose of visitors’ centers is to facilitate public appreciation of the value of the specific cultural or natural heritage features, by providing education and raising public awareness about the heritage and the value of natural landscape that is to be preserved in this place and protected in the spirit of contemporary architecture.
The aim of the article is to present valuable contemporary visitors’ centers in Twyfelfontein, the Fish River Canyon and Auab realized by Nina Maritz Architects, which fit-well into the natural landscape of Namibia and to determine how the architect has succeeded in achieving it, what ideas and solutions in terms of scale, form, color, materials, details, environmentally friendly design and cultural issues she applied in order to maintain the harmony with the surrounding. These studies will show how African tradition and modernity mingles in visitors’ centers based in the Namibian landscape.
Jednym z krajów, który zachował żywy krajobraz naturalny jest Namibia. Bogactwo tego kraju stanowią m.in. krajobrazy naturalne pustyni Namib będącej najstarszą i najsuchszą pustynią świata, Fish River Canyon - najdłuższego wąwozu w Afryce, czy też Twyfelfontein przy Burnt Mountains, gdzie występują rysunki skalne wpisane na listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Miejsca te ze względu na swoją wyjątkowość stały się celem wyjazdów turystycznych. Na dynamiczny rozwój turystyki będącej ważnym źródłem dochodu Namibijczyków, wpływ ma również fakt, że Namibia jest bardzo bezpieczna w porównaniu do innych krajów Afryki. W efekcie w pobliżu ważnych miejsc stanowiących część dziedzictwa narodowego Namibii powstają obiekty i centra turystyczne (visitors’ centre), które w znaczący sposób pozytywnie, ale również negatywnie mogą wpłynąć na krajobraz naturalny. Obiekty te jako część infrastruktury turystycznej mają za zadanie umożliwić dostęp do tych miejsc turystom lokalnym i zagranicznym, przybliżyć im tematykę, ale jednocześnie uświadomić wartość jaką stanowi zachowany krajobraz naturalny w tym miejscu i ochronić go w duchu współczesnej architektury. Celem tego artykułu jest analiza obiektów centrów turystycznych w Twyfelfontain, Fish River Canyon i Uibas-Oas zrealizowanych przez Nina Maritz Architects, które wpisują się w krajobraz naturalny Namibii. Analiza tych obiektów pod kątem formy, koloru, konstrukcji, zastosowanych materiałów, detali oraz zaangażowania lokalnej ludności w proces ich budowy i użytkowania pozwoli ocenić w jakim zakresie wpisują się one w nurt współczesnej architektury, realizują założenia zrównoważonego rozwoju, a także czerpią z lokalnej tradycji. Badania te wskażą na ile afrykańska nowoczesność i afrykańska tradycja przenikają się w centrach turystycznych wpisanych w krajobraz i jakie ma to znaczenie dla Namibii.
There are fewer and fewer places in the world where natural landscape is preservedand at the same time contemporary architecture does not harm it. Namibia is one of the countries that has managed to combine these two issues. It is endowed with naturaltourism attractions and a beautiful landscape - the Namib Desert - the oldest and driest desert in the world, the Fish River Canyon - the longest gorge in Africa, Twyfelfontein or Burnt Mountains - one of the largest concentrations ofrock engravings in Africaincluded on the UNESCO World Heritage Site. Lately thesesites have become a tourist destination due to its uniqueness and to the fact that Namibia is a very safe country compared to other African ones. This resulted in a dynamic developmentof tourism as an important source of income of Namibians. Visitors' center are one of the tourist facilities built close to the sites forming a part of the national Namibian heritage that can significantly either positively or negatively affect the natural landscape. The positive purpose of visitors’ centers is to facilitate public appreciation of the value of the specific cultural or natural heritage features, by providing education and raising public awareness about the heritage and the value of natural landscape that is to be preserved in this place and protected in the spirit of contemporary architecture.
The aim of the article is to present valuable contemporary visitors’ centers in Twyfelfontein, the Fish River Canyon and Auab realized by Nina Maritz Architects, which fit-well into the natural landscape of Namibia and to determine how the architect has succeeded in achieving it, what ideas and solutions in terms of scale, form, color, materials, details, environmentally friendly design and cultural issues she applied in order to maintain the harmony with the surrounding. These studies will show how African tradition and modernity mingles in visitors’ centers based in the Namibian landscape.
PhDs Hayder Shakir (Wasit University, Iraq) - The Architecture in Zanzibar during the Period (1840 – 1890)
Zanzibar, or "Barr of the Zinj" (Coast of Blacks) as quoted from the Arabic language, is an Archipelago located on the East Coast of Africa, inhabited for nearly 20,000 years, but the real History of the Island began when it turned into a base for commercial Trips between the Arab States, India and Africa. The position of (Unguja), the Greater Island of Zanzibar Archipelago and the Minor named (Pemba) gave a natural protection of its ports.
During the Era of Exploration, Portugal was the first European power who gained control over Zanzibar and remained under its control for over 200 years, then fell under the control of the Sultanate of Oman in 1698, which developed Trade and Economy, and improved the farms for the cultivation of spices, especially Clove, even giving the Archipelago the title of "Spice Islands", and " Clove Islands", in addition to Ivory trade and Slave trade.
The ruling Arab Dynasty and Arab Traders in Zanzibar had become very rich, prompting them to establish a number of Palaces and distinctive architectural Pillars during the nineteenth Century, especially the period (1840-1890), The subject of the Research, after the transfer of the Capital from Muscat to Zanzibar in 1840 by the Sultan Sa'id bin Sultan (1791- 1856), to what so-called: (Stone Town), when his sons had ruled the Island after him, particularly the Sultan Majid bin Sa'id (1834-1870), the Sultan Barghash bin Sa'id (1837-1888), and the Sultan Khelifa bin Sa'id (1852-1890), which after his death the Island had fell under the British protection in 1890 as a result of the British-German conflict which weakened the Arab Rule on the Island.
This Stage of History of Zanzibar represented Modernity, where Arabic, Persian, Swahili and European architecture, were mixed all together in one Crucible, which gave the Island its distinctive global Identity.
Zanzibar, or "Barr of the Zinj" (Coast of Blacks) as quoted from the Arabic language, is an Archipelago located on the East Coast of Africa, inhabited for nearly 20,000 years, but the real History of the Island began when it turned into a base for commercial Trips between the Arab States, India and Africa. The position of (Unguja), the Greater Island of Zanzibar Archipelago and the Minor named (Pemba) gave a natural protection of its ports.
During the Era of Exploration, Portugal was the first European power who gained control over Zanzibar and remained under its control for over 200 years, then fell under the control of the Sultanate of Oman in 1698, which developed Trade and Economy, and improved the farms for the cultivation of spices, especially Clove, even giving the Archipelago the title of "Spice Islands", and " Clove Islands", in addition to Ivory trade and Slave trade.
The ruling Arab Dynasty and Arab Traders in Zanzibar had become very rich, prompting them to establish a number of Palaces and distinctive architectural Pillars during the nineteenth Century, especially the period (1840-1890), The subject of the Research, after the transfer of the Capital from Muscat to Zanzibar in 1840 by the Sultan Sa'id bin Sultan (1791- 1856), to what so-called: (Stone Town), when his sons had ruled the Island after him, particularly the Sultan Majid bin Sa'id (1834-1870), the Sultan Barghash bin Sa'id (1837-1888), and the Sultan Khelifa bin Sa'id (1852-1890), which after his death the Island had fell under the British protection in 1890 as a result of the British-German conflict which weakened the Arab Rule on the Island.
This Stage of History of Zanzibar represented Modernity, where Arabic, Persian, Swahili and European architecture, were mixed all together in one Crucible, which gave the Island its distinctive global Identity.
dr inż. arch. kraj. Mariusz Antolak (Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie) - Współczesne trendy i zwyczaje związane z kształtowaniem przestrzeni antropogenicznej na Wyspach Zielonego Przylądka / Modern trends and habits combined with anthropogenical landscape of Cape Verde Islands
Republika Zielonego Przylądka to wyspiarskie państwo położone na Oceanie Atlantyckim. Kraj interesujący pod względem krajobrazu oraz kultury. Celem pracy jest prezentacja tendencji w organizacji przestrzeni antropogenicznej wśród zróżnicowanych grup społecznych na Wyspach Zielonego Przylądka. Badania miały miejsce w kwietniu 2015 r. na terenie 6 wysp: Santiago, Sal, Santo Antao, Sao Vicente, Fogo i Brava. Miały one charakter interdyscyplinarny i dotyczyły: architektury krajobrazu, ogrodnictwa, socjologii przestrzeni oraz architektury i urbanistyki. Dokonano inwentaryzacji wybranych układów przestrzennych oraz udokumentowano działania mające na celu organizację przestrzeni. W pracy zaprezentowano wybrane zabiegi związane z estetyzacją przestrzeni publicznej i prywatnej.
Republika Zielonego Przylądka to wyspiarskie państwo położone na Oceanie Atlantyckim. Kraj interesujący pod względem krajobrazu oraz kultury. Celem pracy jest prezentacja tendencji w organizacji przestrzeni antropogenicznej wśród zróżnicowanych grup społecznych na Wyspach Zielonego Przylądka. Badania miały miejsce w kwietniu 2015 r. na terenie 6 wysp: Santiago, Sal, Santo Antao, Sao Vicente, Fogo i Brava. Miały one charakter interdyscyplinarny i dotyczyły: architektury krajobrazu, ogrodnictwa, socjologii przestrzeni oraz architektury i urbanistyki. Dokonano inwentaryzacji wybranych układów przestrzennych oraz udokumentowano działania mające na celu organizację przestrzeni. W pracy zaprezentowano wybrane zabiegi związane z estetyzacją przestrzeni publicznej i prywatnej.
dr inż. arch. Błażej Ciarkowski (UŁ) - Siła budująca i niszcząca zarazem – nowoczesna architektura w postkolonialnej Afryce / The power of creation and destruction - modern architecture in postcolonial Africa
Architektura modernistyczna stała się jednym z narzędzi ekspansji „Zachodu” w krajach afrykańskich. Hassan Udin Khan stwierdził, iż była siłą budującą i niszczącą zarazem. Stanowiła odzwierciedlenie przemian współczesnego świata, a jednocześnie prowadziła do nieuchronnego zerwania z lokalną tożsamością i tradycją. Mocarstwa kolonialne wznosiły obiekty bliskie tym, jakie powstawały w Europie, czego przykładem może być zrealizowana w latach 30. XX wieku nowoczesna zabudowa Asmary w podległej Włochom Erytrei.
„Rok Afryki” (1960) kiedy to niepodległość proklamowało aż 17 państw, paradoksalnie nie przyniósł radykalnych zmian w obszarze rozwiązań architektonicznych. Obiekty publiczne nadal wznoszone były w „zachodniej”, modernistycznej konwencji, a ich autorami byli architekci pochodzący z Europy.
Znamiennym wydaje się fakt, iż osiągnięcia ruchu nowoczesnego na niwie architektury jednocześnie odzwierciedlały aspiracje niepodległych organizmów państwowych, jak i, do pewnego stopnia, ich zależność od dawnych kolonizatorów. Międzynarodowe Targi w Dakarze (FIDAK) zostały wzniesione według projektu francuskich architektów Jean-Francois Lamoureux’a i Jean-Louis Marina i powielają popularne w latach 60. i 70. rozwiązania strukturalistyczne, podobnie jak zabudowania Uniwersytetu w Lusace. Podobnie zaprojektowana przez Włocha Rinaldo Olivieriego Piramida w Abidjanie sięga do wzorów europejskiego i amerykańskiego brutalizmu.
Polityczna zależność od „kraju-matki” została w znacznym stopniu zredukowana, a niekiedy całkowicie zerwana. Równocześnie związki na płaszczyźnie architektury pozostały niemal niezmienne, spychając tym samym państwa afrykańskie do roli „prowincji”, zgodnie z rozróżnieniem tych pojęć stworzonym przez Ljubo Karamana.
Architektura modernistyczna stała się jednym z narzędzi ekspansji „Zachodu” w krajach afrykańskich. Hassan Udin Khan stwierdził, iż była siłą budującą i niszczącą zarazem. Stanowiła odzwierciedlenie przemian współczesnego świata, a jednocześnie prowadziła do nieuchronnego zerwania z lokalną tożsamością i tradycją. Mocarstwa kolonialne wznosiły obiekty bliskie tym, jakie powstawały w Europie, czego przykładem może być zrealizowana w latach 30. XX wieku nowoczesna zabudowa Asmary w podległej Włochom Erytrei.
„Rok Afryki” (1960) kiedy to niepodległość proklamowało aż 17 państw, paradoksalnie nie przyniósł radykalnych zmian w obszarze rozwiązań architektonicznych. Obiekty publiczne nadal wznoszone były w „zachodniej”, modernistycznej konwencji, a ich autorami byli architekci pochodzący z Europy.
Znamiennym wydaje się fakt, iż osiągnięcia ruchu nowoczesnego na niwie architektury jednocześnie odzwierciedlały aspiracje niepodległych organizmów państwowych, jak i, do pewnego stopnia, ich zależność od dawnych kolonizatorów. Międzynarodowe Targi w Dakarze (FIDAK) zostały wzniesione według projektu francuskich architektów Jean-Francois Lamoureux’a i Jean-Louis Marina i powielają popularne w latach 60. i 70. rozwiązania strukturalistyczne, podobnie jak zabudowania Uniwersytetu w Lusace. Podobnie zaprojektowana przez Włocha Rinaldo Olivieriego Piramida w Abidjanie sięga do wzorów europejskiego i amerykańskiego brutalizmu.
Polityczna zależność od „kraju-matki” została w znacznym stopniu zredukowana, a niekiedy całkowicie zerwana. Równocześnie związki na płaszczyźnie architektury pozostały niemal niezmienne, spychając tym samym państwa afrykańskie do roli „prowincji”, zgodnie z rozróżnieniem tych pojęć stworzonym przez Ljubo Karamana.
ETNOGRAFIA/ ETHNOGRAPHY
Ph.D. hab., István Tarrósy (University of Pécs) - Refugees in their home country – Tanzanian albinos, deeply rooted traditional beliefs and efforts to protect them
The paper examines the deeply rooted traditional beliefs, fears and superstitions that are connected with the atrocities and killings committed against albinos in Tanzania, whom are considered by the local populations as “ghosts” who never die. These dreadful events have escalated sine the early 2000s as witchdoctors ‘prescribe’ albino bodily parts or substance for those seeking wealth, luck and a better/richer life. Gold and diamond miners in the north-western regions of Mwanza and Shinyanga or fishermen on Lake Victoria believe that if they possess an albino charm that may bring their luck or the ‘big catch’. Based on field research, the paper will show some fundamental efforts by albinos to protect their fellow countrymen in the form of NGOs and civic action focusing on the education of local populations.
The paper examines the deeply rooted traditional beliefs, fears and superstitions that are connected with the atrocities and killings committed against albinos in Tanzania, whom are considered by the local populations as “ghosts” who never die. These dreadful events have escalated sine the early 2000s as witchdoctors ‘prescribe’ albino bodily parts or substance for those seeking wealth, luck and a better/richer life. Gold and diamond miners in the north-western regions of Mwanza and Shinyanga or fishermen on Lake Victoria believe that if they possess an albino charm that may bring their luck or the ‘big catch’. Based on field research, the paper will show some fundamental efforts by albinos to protect their fellow countrymen in the form of NGOs and civic action focusing on the education of local populations.
M.Sc Obinna Innocent Ihunna (Federal University Of Technology, Nigeria) - How May We Speak of African Tradition and Modernity: Interrogating Meaning – making in Ritual Practices of Igbapu-Ozu among the Mbaise Igbo
Meaning making and understanding is the province and prerogative of humanity writ large. Nowhere is this fact more greatly felt than in the arena of culture which allows for veracity of human interests to engage in variety of social actions and deriving its interpretations and meanings from the internalized dynamics of specific cultural models. This is apt to immediately remind us of Economists and their invented “Rational Man”, who is seen as acting purposively when the one focuses on maximizing advantages and minimizing costs. It is sometimes doubtful if this tinkering of “minimizing and maximizing costs and benefits” respectively are ever considered in its full and fair weight whenever and wherever the focus is on African humanity. Hence, we argue, among other things, that there is still the trending of a parochial view lens through which Africa and Africans are still being perceived, a trend which has its roots in early European scholarship that created the dual opportunity structures of slavery and colonialism, which best language can be felt in the slur of barbarism, with which Africans were identified. The study challenges this age-old perception of African culture and tradition in exploring explanations of specific cultures as part of a universe of unique models of social action that pleads for better understanding. It focuses on rituals in respect of African burial practices to expose the contexts, contents and meanings encapsulated in this level of social action informing internment and right of inheritance and passing of authority among the Mbaise-Igbo of Eastern Nigeria that still holds in modernity. Lastly, an attempt is made to clarify on the implications of cultural performances of Igbapu-Ozu, which entails the process of severance between the dead and the living, the focus of which is to create a formalization of an atmosphere of harmony for a family in post burial terms to underscore the justification of an overriding quest for a successful transition.
Meaning making and understanding is the province and prerogative of humanity writ large. Nowhere is this fact more greatly felt than in the arena of culture which allows for veracity of human interests to engage in variety of social actions and deriving its interpretations and meanings from the internalized dynamics of specific cultural models. This is apt to immediately remind us of Economists and their invented “Rational Man”, who is seen as acting purposively when the one focuses on maximizing advantages and minimizing costs. It is sometimes doubtful if this tinkering of “minimizing and maximizing costs and benefits” respectively are ever considered in its full and fair weight whenever and wherever the focus is on African humanity. Hence, we argue, among other things, that there is still the trending of a parochial view lens through which Africa and Africans are still being perceived, a trend which has its roots in early European scholarship that created the dual opportunity structures of slavery and colonialism, which best language can be felt in the slur of barbarism, with which Africans were identified. The study challenges this age-old perception of African culture and tradition in exploring explanations of specific cultures as part of a universe of unique models of social action that pleads for better understanding. It focuses on rituals in respect of African burial practices to expose the contexts, contents and meanings encapsulated in this level of social action informing internment and right of inheritance and passing of authority among the Mbaise-Igbo of Eastern Nigeria that still holds in modernity. Lastly, an attempt is made to clarify on the implications of cultural performances of Igbapu-Ozu, which entails the process of severance between the dead and the living, the focus of which is to create a formalization of an atmosphere of harmony for a family in post burial terms to underscore the justification of an overriding quest for a successful transition.
mgr Magdalena Podsiadły (PAN) - Maski ludu Nuna w rytuale inicjacji – symbolika i sztuka /
The masks of Nuna People in initiation rites - use of symbols and art
Maski ludu Nuna w Burkina Faso, rzeźbione w drewnie, wielkich rozmiarów, biorą udział w rycie inicjacji i pełnią w społeczeństwie różnorakie funkcję podczas przedstawień z ich udziałem. Silna, wciąż żywa ich tradycja trwa w wiosce Zawara. Znaczenie symboli umieszczanych na maskach oraz sztuka ich rzeźbienia są tematem referatu.
The masks of Nuna People in initiation rites - use of symbols and art
Maski ludu Nuna w Burkina Faso, rzeźbione w drewnie, wielkich rozmiarów, biorą udział w rycie inicjacji i pełnią w społeczeństwie różnorakie funkcję podczas przedstawień z ich udziałem. Silna, wciąż żywa ich tradycja trwa w wiosce Zawara. Znaczenie symboli umieszczanych na maskach oraz sztuka ich rzeźbienia są tematem referatu.
mgr Edyta Łubińska (UJ) - Putchu Guinadji – jeźdźcy Kotoko przeciw szaleństwu / Kotoko Riders against madness
Sztuka plemiennej Afryki pozostaje wciąż, mimo kontaktu z cywilizacją zachodu, nośnikiem tradycji i zaznacza swoją obecność w najważniejszych momentach życia. Za główny cel stawia sobie służbę bytom nadprzyrodzonym, stając się personifikacją bóstw, przodków i duchów - zarówno dobrych jak i złych. Obok ogromnego bogactwa statuetek oraz masek, na uwagę zasługują talizmany. Wykonane przez człowieka i poddane rytuałom, występują w każdej społeczności Afryki. Nie sposób nie dostrzec ich bogactwa form i treści wśród grup Mossi, Lobi, Teke, Pende Yombe, Moba, czy też Kissi.
W 2010 roku po raz pierwszy w moich dłoniach znalazł się piękny w formie, tajemniczy, wykonany z brązu, jeździec na koniu zwany Putchu Guinadji. Ten zaledwie kilkucentymetrowy przedmiot przynależał do grupy Kotoko, zamieszkującej obszar starożytnej kultury Sao w Kamerunie i Nigerii. Putchu Guinadji – waleczni jeźdźcy walczący z demonami szalonego człowieka – zasługują niewątpliwie na uwagę nie tylko pod kątem walorów estetycznych, ale przede wszystkim pod kątem analizy antropologicznej i etnologicznej. Proces ich tworzenia i „powołania do życia” jest obwarowany wieloma nakazami, a samo przekazanie go osobie szalonej i sposób ich noszenia, wymaga przestrzegania ustalonych reguł, tak aby szaleństwo nie przeniosło się na osobę zdrową. Mały jeździec ulokowany na koniu, wykonany z brązu, miedzi, żelaza, czy też mosiądzu nie jest w wierzeniach Kotoko martwym przedmiotem. Żyje i chroni człowieka przed złymi duchami i ich szaleńczą mocą. Symbolika każdego przedmiotu, detali które towarzyszą jeźdźcom, kryje w sobie ogromną głębię. I choć Putchu Guinadji pozostają wciąż zagadką dla znawców sztuki plemiennej, warto przyjrzeć się i dokonać analizy tych jakże pięknych i jedynych w swoim rodzaju przedmiotów.
Podczas prezentacji posłużę się zdjęciami przedmiotów pochodzącymi z kolekcji znanego mi znawcy sztuki plemiennej Afryki.
Sztuka plemiennej Afryki pozostaje wciąż, mimo kontaktu z cywilizacją zachodu, nośnikiem tradycji i zaznacza swoją obecność w najważniejszych momentach życia. Za główny cel stawia sobie służbę bytom nadprzyrodzonym, stając się personifikacją bóstw, przodków i duchów - zarówno dobrych jak i złych. Obok ogromnego bogactwa statuetek oraz masek, na uwagę zasługują talizmany. Wykonane przez człowieka i poddane rytuałom, występują w każdej społeczności Afryki. Nie sposób nie dostrzec ich bogactwa form i treści wśród grup Mossi, Lobi, Teke, Pende Yombe, Moba, czy też Kissi.
W 2010 roku po raz pierwszy w moich dłoniach znalazł się piękny w formie, tajemniczy, wykonany z brązu, jeździec na koniu zwany Putchu Guinadji. Ten zaledwie kilkucentymetrowy przedmiot przynależał do grupy Kotoko, zamieszkującej obszar starożytnej kultury Sao w Kamerunie i Nigerii. Putchu Guinadji – waleczni jeźdźcy walczący z demonami szalonego człowieka – zasługują niewątpliwie na uwagę nie tylko pod kątem walorów estetycznych, ale przede wszystkim pod kątem analizy antropologicznej i etnologicznej. Proces ich tworzenia i „powołania do życia” jest obwarowany wieloma nakazami, a samo przekazanie go osobie szalonej i sposób ich noszenia, wymaga przestrzegania ustalonych reguł, tak aby szaleństwo nie przeniosło się na osobę zdrową. Mały jeździec ulokowany na koniu, wykonany z brązu, miedzi, żelaza, czy też mosiądzu nie jest w wierzeniach Kotoko martwym przedmiotem. Żyje i chroni człowieka przed złymi duchami i ich szaleńczą mocą. Symbolika każdego przedmiotu, detali które towarzyszą jeźdźcom, kryje w sobie ogromną głębię. I choć Putchu Guinadji pozostają wciąż zagadką dla znawców sztuki plemiennej, warto przyjrzeć się i dokonać analizy tych jakże pięknych i jedynych w swoim rodzaju przedmiotów.
Podczas prezentacji posłużę się zdjęciami przedmiotów pochodzącymi z kolekcji znanego mi znawcy sztuki plemiennej Afryki.
mgr Halszka Wierzbicka (UMK) - Inicjacja dziewcząt Lomwe. Wczoraj i dziś / Lomwe girls’ initiation ceremony.
Past and present
Etnograficzne badania terenowe, jakie prowadziłam w Mozambiku, sprawiły, że kobieta Lomwe stała się centralnym punktem moich zainteresowań i późniejszych rozważań. Współczesna Afryka to nieustanne przenikanie się ‘wczoraj’ i ‘dziś’, w którym Mozambijki – mimo wielu trudności – muszą na nowo odnaleźć swoje miejsce.
Moją uwagę przykuł proces, w wyniku którego dziewczyna przemienia się w kobietę, a także różnice, jakie zaszły, i wciąż zachodzą, w formie i treści rytuału inicjacyjnego. By „stać się kobietą” Lomwe konieczne jest uczestnictwo w procesie inicjacyjnym. Inicjacja dziewcząt przebiega praktycznie od urodzenia: począwszy od momentu, gdy dziecko siedząc okrakiem na matczynym biodrze, zaczyna obserwować świat, poprzez naukę obowiązków domowych, wchodzenie w bliskie relacje z matkami, babkami, starszymi koleżankami, aż po odkrywanie swojej seksualności i pierwsze modyfikacje cielesne, które otwierają drzwi do świata mężczyzn – świata seksu.
Momentem szczególnie istotnym, nad którym chciałabym się pochylić, jest rytuał przejścia wieńczący wieloletnie nauki i starania adeptek oraz włączający je do nowego etapu życia. Kształt tych „powtórnych narodzin”, ulegał przemianom na przestrzeni wieków, dlatego też dostrzeżenie i odnalezienie różnic w kontekście wchodzenia w dorosłość w przeszłości i dziś, zdaje się być zadaniem niezwykle frapującym. W efekcie może nie tylko stać się punktem wyjścia do zrozumienia, kim jest współczesna kobieta Lomwe, ale również do diagnozy wybranych aspektów afrykańskiej rzeczywistości XXI wieku.
Past and present
Etnograficzne badania terenowe, jakie prowadziłam w Mozambiku, sprawiły, że kobieta Lomwe stała się centralnym punktem moich zainteresowań i późniejszych rozważań. Współczesna Afryka to nieustanne przenikanie się ‘wczoraj’ i ‘dziś’, w którym Mozambijki – mimo wielu trudności – muszą na nowo odnaleźć swoje miejsce.
Moją uwagę przykuł proces, w wyniku którego dziewczyna przemienia się w kobietę, a także różnice, jakie zaszły, i wciąż zachodzą, w formie i treści rytuału inicjacyjnego. By „stać się kobietą” Lomwe konieczne jest uczestnictwo w procesie inicjacyjnym. Inicjacja dziewcząt przebiega praktycznie od urodzenia: począwszy od momentu, gdy dziecko siedząc okrakiem na matczynym biodrze, zaczyna obserwować świat, poprzez naukę obowiązków domowych, wchodzenie w bliskie relacje z matkami, babkami, starszymi koleżankami, aż po odkrywanie swojej seksualności i pierwsze modyfikacje cielesne, które otwierają drzwi do świata mężczyzn – świata seksu.
Momentem szczególnie istotnym, nad którym chciałabym się pochylić, jest rytuał przejścia wieńczący wieloletnie nauki i starania adeptek oraz włączający je do nowego etapu życia. Kształt tych „powtórnych narodzin”, ulegał przemianom na przestrzeni wieków, dlatego też dostrzeżenie i odnalezienie różnic w kontekście wchodzenia w dorosłość w przeszłości i dziś, zdaje się być zadaniem niezwykle frapującym. W efekcie może nie tylko stać się punktem wyjścia do zrozumienia, kim jest współczesna kobieta Lomwe, ale również do diagnozy wybranych aspektów afrykańskiej rzeczywistości XXI wieku.
dr Magdalena Brzezińska (UW) - Między tańcem wiejskim a „cywilizowanym”. Taniec toka-tina w Gwinei Bissau / Between country and ”civilized” dance - Toka-tina dance in Bissau Guinea
Taniec jest jedną z wielu sfer, w których mieszkańcy Gwinei Bissau w Afryce Zachodniej definiują dziś nowoczesność. Miejski taniec z nocnych klubów, oszczędny w ruchach i o ubogiej ekspresji, przeciwstawiany jest żywiołowym rdzennym tradycjom tanecznym regionu jako bardziej „cywilizowany”. Gdzieś pomiędzy tymi dwoma biegunami plasuje się taniec wykonywany podczas spotkań toka-tina, hybrydowa forma czerpiąca zarówno z tradycyjnej estetyki tanecznej tego regionu, jak i wpływów chrześcijaństwa misyjnego. Kluczowe zasady regulujące ruch ciała znacząco odbiegają od estetyki europejskich popularnych form tanecznych. Wykonywany przez kobiety wraz z towarzyszącymi mu piosenkami, znanymi uczestniczkom bądź improwizowanymi, spełnia on istotną społeczną rolę jako platforma umożliwiająca wyrażenie niewygodnych uczuć i zaznaczenia konfliktów, na które nie ma prawowitego miejsca w codziennych relacjach. Ujawnia się tu więc perspektywa kobiet w odniesieniu do relacji między płciami, przede wszystkim zazdrość i niechęć, jaką generuje poligamia, a także cudzołóstwo. Pojawia się krytyka różnych ludzkich wad i zachowań. Układ przestrzenny imprez tanecznych odzwierciedla pewne podstawowe założenia dotyczące relacji międzyludzkich, przede wszystkim rozdzielność światów kobiet i mężczyzn.
Taniec jest jedną z wielu sfer, w których mieszkańcy Gwinei Bissau w Afryce Zachodniej definiują dziś nowoczesność. Miejski taniec z nocnych klubów, oszczędny w ruchach i o ubogiej ekspresji, przeciwstawiany jest żywiołowym rdzennym tradycjom tanecznym regionu jako bardziej „cywilizowany”. Gdzieś pomiędzy tymi dwoma biegunami plasuje się taniec wykonywany podczas spotkań toka-tina, hybrydowa forma czerpiąca zarówno z tradycyjnej estetyki tanecznej tego regionu, jak i wpływów chrześcijaństwa misyjnego. Kluczowe zasady regulujące ruch ciała znacząco odbiegają od estetyki europejskich popularnych form tanecznych. Wykonywany przez kobiety wraz z towarzyszącymi mu piosenkami, znanymi uczestniczkom bądź improwizowanymi, spełnia on istotną społeczną rolę jako platforma umożliwiająca wyrażenie niewygodnych uczuć i zaznaczenia konfliktów, na które nie ma prawowitego miejsca w codziennych relacjach. Ujawnia się tu więc perspektywa kobiet w odniesieniu do relacji między płciami, przede wszystkim zazdrość i niechęć, jaką generuje poligamia, a także cudzołóstwo. Pojawia się krytyka różnych ludzkich wad i zachowań. Układ przestrzenny imprez tanecznych odzwierciedla pewne podstawowe założenia dotyczące relacji międzyludzkich, przede wszystkim rozdzielność światów kobiet i mężczyzn.
SZTUKA WSPÓŁCZESNA / MODERN ART
Felix Olatunji (Ladoke Akintola University of Technology, Nigeria) - Art as an Integral Form of Development in Africa
The arts are an important part of human life and culture. They attract a large measure of attention and support from states, commercial companies and the public at large. Hence, any form/work of art is primarily concerned with an integral perception of the world in a global quest for the profound meaning of life. Good, is studied by ethics; truth by logic; and beauty by aesthetics. Aesthetics is an essential integral component in man’s quest to make sense of reality.
The objects of art, whether they are natural or artificial, are perceived as a junction of signs that have been assembled to producing a definite sense. And because of this, a work of art is usually detached from the works of consumption and or from the world of its ultimate value or usage. But the problem is that it is sometimes embarrassing how much ignorant and how much incredibility non-Africans demonstrate towards African arts and their significance in the society.
A work of art first presents itself in its matter and in its form, that is, presents itself as a “here”, which however speaks of “elsewhere”. The methodology this paper adopts will be purely analytic in nature. A work of arts, therefore, speaks of an “elsewhere” in its eloquent enigmatic silence. Therefore, the thrust of this paper lies in scrutinising African arts in their “elsewhere” about which it talks in the eloquent enigmatic silence as an African art constitutes the means for integral development of man.
The arts are an important part of human life and culture. They attract a large measure of attention and support from states, commercial companies and the public at large. Hence, any form/work of art is primarily concerned with an integral perception of the world in a global quest for the profound meaning of life. Good, is studied by ethics; truth by logic; and beauty by aesthetics. Aesthetics is an essential integral component in man’s quest to make sense of reality.
The objects of art, whether they are natural or artificial, are perceived as a junction of signs that have been assembled to producing a definite sense. And because of this, a work of art is usually detached from the works of consumption and or from the world of its ultimate value or usage. But the problem is that it is sometimes embarrassing how much ignorant and how much incredibility non-Africans demonstrate towards African arts and their significance in the society.
A work of art first presents itself in its matter and in its form, that is, presents itself as a “here”, which however speaks of “elsewhere”. The methodology this paper adopts will be purely analytic in nature. A work of arts, therefore, speaks of an “elsewhere” in its eloquent enigmatic silence. Therefore, the thrust of this paper lies in scrutinising African arts in their “elsewhere” about which it talks in the eloquent enigmatic silence as an African art constitutes the means for integral development of man.
PhD Daniel Oluwafemi Ajayj (Adekunle Ajasin University, Nigeria) - War metaphor and combative language in Abolore Akande Adigun’s (9ice) hip hop music
Although the origin of hip hop music cannot be tied to any Nigerian indigenous music, it has gained so much recognition and wide acceptance among Nigerians. This can be attributed to the way the features of some of the Nigerian indigenous music and cultures have been fused into it to make it, on the one hand, more accessible to the Nigerian audience who are the immediate consumers of this music, and on the other hand, to consciously reflect some aspects of indigenous cultures. Several works on Nigerian hip hop music have focused on the linguistic and stylistic features of this genre of music but none has solely examined the music of Abolore Akande and his use of metaphoric and proverbial language to cognitively unveil the cultural ideologies of the indigenous culture or Yoruba world views. Hence, this paper employs Lakoff and Johnson’s Conceptual Metaphor theory (1980) to analyze war-tainted metaphors and combative proverbial language that characterize his music and how some of these expressions cognitively mirror some ideologies, philosophies, beliefs, and cultures of the Yoruba people about sex, gender inequality, superiority and social status, success and rivalry.
Although the origin of hip hop music cannot be tied to any Nigerian indigenous music, it has gained so much recognition and wide acceptance among Nigerians. This can be attributed to the way the features of some of the Nigerian indigenous music and cultures have been fused into it to make it, on the one hand, more accessible to the Nigerian audience who are the immediate consumers of this music, and on the other hand, to consciously reflect some aspects of indigenous cultures. Several works on Nigerian hip hop music have focused on the linguistic and stylistic features of this genre of music but none has solely examined the music of Abolore Akande and his use of metaphoric and proverbial language to cognitively unveil the cultural ideologies of the indigenous culture or Yoruba world views. Hence, this paper employs Lakoff and Johnson’s Conceptual Metaphor theory (1980) to analyze war-tainted metaphors and combative proverbial language that characterize his music and how some of these expressions cognitively mirror some ideologies, philosophies, beliefs, and cultures of the Yoruba people about sex, gender inequality, superiority and social status, success and rivalry.
dr Julia Sowińska-Heim (UŁ) – African modern architecture in the context of national identity
In 1960s, in the early post-colonial period, when young African states’ independence was shaping, modern architectural projects became an important aspect in striving after establishment of national identity. It was the time of formal and constructional experiments occurring under the banner of dualism: drawing on the local tradition in the presence of the very strong influence of the international modernism. In the public building designs of that time we can clearly discern patterns imported from abroad. Authors coming from European countries, including the post-colonial empires, were frequently engaged in creating the projects. Polish architects also worked in Africa. Architecture of those times reflected dilemmas and difficulties faced by African countries shaping their independence. In this period, numerous interesting architectural projects were set up, being a symbol of confrontation of the regional tradition with the imported modernism.
In 1960s, in the early post-colonial period, when young African states’ independence was shaping, modern architectural projects became an important aspect in striving after establishment of national identity. It was the time of formal and constructional experiments occurring under the banner of dualism: drawing on the local tradition in the presence of the very strong influence of the international modernism. In the public building designs of that time we can clearly discern patterns imported from abroad. Authors coming from European countries, including the post-colonial empires, were frequently engaged in creating the projects. Polish architects also worked in Africa. Architecture of those times reflected dilemmas and difficulties faced by African countries shaping their independence. In this period, numerous interesting architectural projects were set up, being a symbol of confrontation of the regional tradition with the imported modernism.
dr RenataDíaz-Szmidt, dr Jakub Jankowski (UW) -
Postkolonialna historia Gwinei Równikowej naznaczona jest krwawymi dyktaturami: Francisco Maciasa (1968-1979) oraz Teodoro Obianga (od 1979 r.). Pierwszy prezydent kraju wymordował 1/3 mieszkańców Gwinei, przede wszystkim inteligencję: nauczycieli, lekarzy, inżynierów, prawników, pisarzy i artystów. Pod rządami obecnego prezydenta umierają kolejne pokolenia torturowanych, zastraszanych i udręczonych Gwinejczyków. Kraj boryka się z bolesnymi dla obywateli trudnościami natury politycznej – traumatyczne doświadczenia dyktatur, brak wolności słowa oraz prześladowania przedstawicieli opozycji. Problemy ekonomiczne mają swoje źródło w skorumpowaniu i demoralizacji elit rządzących, czego konsekwencją jest nierówna dystrybucja bogactw, w które obfituje gwinejska ziemia oraz brak dostępności dóbr podstawowych. Problemy społeczne generuje z kolei niezorganizowany system edukacji i opieki zdrowotnej oraz brak odpowiedniej infrastruktury.
Przedstawione problemy stały się tematem bezkompromisowej twórczości Ramona EsonoEbalé (ur. 1977), artysty-samouka, który w tworzonych przez siebie grafikach, rysunkach i komiksach obnaża zbrodnie reżimu. Dzieła artysty, których analizę przedstawimy w referacie, ukazują absurd i tragizm gwinejskiej rzeczywistości. Odczytujemy je jako zamierzoną, świadomą i konsekwentnie podejmowaną przez EsonoEbalé próbę walki z dyktaturą.
Postcolonial history of Equatorial Guinea is marked by dictatorships: Francisco Macias (1968-1979) first and then Teodoro Obiang (from 1979 r.). The first president murdered one third of the Guinea's population, mostly those well educated: professors, doctors, engineers, lawyers, writers and artists. The now ruling president is responsible for torturing, intimidating and oppressing the next generations of the Guinea's people. The state itself is facing a very painful political issues from the point of view of the citizens - traumatic experiences of the dictatorships, no freedom of speech and persecutionof the opposition members. The economic issues are caused by corruption and demoralization of the ruling elite which is visible in the wealth's redistribution of the reach Guinea's soil and in the lack of the necessities. The social issues are caused by the messy educational and medical systems, as well as by the lack of the proper infrastructure.
All of the above became the main topic of the rebellious works by Ramon Esono Ebale (born in 1977), self-made artist, who in his illustrations, drawings and comic books tries to show the regime's crimes. The works by Esono which we are about to analyze show how absurd and tragic the Guinea's reality has become. We read them as an intentional, lucid and consequently projected struggle against the dictatorship.
Postkolonialna historia Gwinei Równikowej naznaczona jest krwawymi dyktaturami: Francisco Maciasa (1968-1979) oraz Teodoro Obianga (od 1979 r.). Pierwszy prezydent kraju wymordował 1/3 mieszkańców Gwinei, przede wszystkim inteligencję: nauczycieli, lekarzy, inżynierów, prawników, pisarzy i artystów. Pod rządami obecnego prezydenta umierają kolejne pokolenia torturowanych, zastraszanych i udręczonych Gwinejczyków. Kraj boryka się z bolesnymi dla obywateli trudnościami natury politycznej – traumatyczne doświadczenia dyktatur, brak wolności słowa oraz prześladowania przedstawicieli opozycji. Problemy ekonomiczne mają swoje źródło w skorumpowaniu i demoralizacji elit rządzących, czego konsekwencją jest nierówna dystrybucja bogactw, w które obfituje gwinejska ziemia oraz brak dostępności dóbr podstawowych. Problemy społeczne generuje z kolei niezorganizowany system edukacji i opieki zdrowotnej oraz brak odpowiedniej infrastruktury.
Przedstawione problemy stały się tematem bezkompromisowej twórczości Ramona EsonoEbalé (ur. 1977), artysty-samouka, który w tworzonych przez siebie grafikach, rysunkach i komiksach obnaża zbrodnie reżimu. Dzieła artysty, których analizę przedstawimy w referacie, ukazują absurd i tragizm gwinejskiej rzeczywistości. Odczytujemy je jako zamierzoną, świadomą i konsekwentnie podejmowaną przez EsonoEbalé próbę walki z dyktaturą.
Postcolonial history of Equatorial Guinea is marked by dictatorships: Francisco Macias (1968-1979) first and then Teodoro Obiang (from 1979 r.). The first president murdered one third of the Guinea's population, mostly those well educated: professors, doctors, engineers, lawyers, writers and artists. The now ruling president is responsible for torturing, intimidating and oppressing the next generations of the Guinea's people. The state itself is facing a very painful political issues from the point of view of the citizens - traumatic experiences of the dictatorships, no freedom of speech and persecutionof the opposition members. The economic issues are caused by corruption and demoralization of the ruling elite which is visible in the wealth's redistribution of the reach Guinea's soil and in the lack of the necessities. The social issues are caused by the messy educational and medical systems, as well as by the lack of the proper infrastructure.
All of the above became the main topic of the rebellious works by Ramon Esono Ebale (born in 1977), self-made artist, who in his illustrations, drawings and comic books tries to show the regime's crimes. The works by Esono which we are about to analyze show how absurd and tragic the Guinea's reality has become. We read them as an intentional, lucid and consequently projected struggle against the dictatorship.
mgr Małgorzata Baka-Theis (UMK) - Postkolonialne hybrydy – współcześni artyści nigeryjscy wobec problemu kolonialnej historii Afryki / Post-colonial hybrids - modern Nigerian artists against the problem of colonial history of Africa
Historia kolonialnych ambicji Zachodu stanowi istotny punkt wyjścia w poszukiwaniach artystycznej tożsamości wielu afrykańskich artystów. Szczególnym pod tym względem regionem jest historyczne „Wybrzeże Niewolników”, gdzie już w pod koniec XV wieku nastąpiła pierwsza styczność Afryki ze światem Zachodu. Współczesna Nigeria nie ucieka od swojej kolonialnej historii, podejmując próbę zmierzenia się z nią także na polu sztuki. To tam właśnie zakładane były na początku XX wieku pierwsze szkoły artystyczne, zawiązywały się pierwsze grupy miejscowych twórców. Dziś w Lagos organizowane są jedne z największych na kontynencie festiwali sztuki - biennale fotograficzne czy Lagos Biennal. Zakładane są liczne fundacje i organizacje non-profit, które przyczyniają się to rozwoju środowisk artystycznych Nigerii. Wielu artystów wizualnych w swojej twórczości podejmuje dyskusję ze światem Zachodu, pojmowanym jako zepsuty przez konsumpcjonizm i globalizację, spychający tradycje i wartości lokalne na drugi plan. W twórczości Otobong Nkangi, Peju Alatise, Victorii Udondian czy Marci Kure, które podobnie, jak u mieszkającego od wielu lat w Wielkiej Brytanii Yinki Shonibare, jednego z najbardziej rozpoznawalnych artystów pochodzenia nigeryjskiego, podejmowanie problematyki kolonialnej jest stale obecne. Wielu nigeryjskich artystów wyemigrowało z Afryki lub funkcjonuje między dwoma różnymi światami, czy to w aspekcie narodowym, etnicznym, rasowym, społeczno-ekonomicznym, politycznym czy religijnym. W swojej twórczości ukazują w jaki sposób tożsamość staje się kumulatywna, demonstrując swoje związki z miejscem urodzenia lub dorastania, co w kontekście globalizacji ujawnia, jak bardzo historia kolonialna wpłynęła na historię artystyczną Nigerii.
Historia kolonialnych ambicji Zachodu stanowi istotny punkt wyjścia w poszukiwaniach artystycznej tożsamości wielu afrykańskich artystów. Szczególnym pod tym względem regionem jest historyczne „Wybrzeże Niewolników”, gdzie już w pod koniec XV wieku nastąpiła pierwsza styczność Afryki ze światem Zachodu. Współczesna Nigeria nie ucieka od swojej kolonialnej historii, podejmując próbę zmierzenia się z nią także na polu sztuki. To tam właśnie zakładane były na początku XX wieku pierwsze szkoły artystyczne, zawiązywały się pierwsze grupy miejscowych twórców. Dziś w Lagos organizowane są jedne z największych na kontynencie festiwali sztuki - biennale fotograficzne czy Lagos Biennal. Zakładane są liczne fundacje i organizacje non-profit, które przyczyniają się to rozwoju środowisk artystycznych Nigerii. Wielu artystów wizualnych w swojej twórczości podejmuje dyskusję ze światem Zachodu, pojmowanym jako zepsuty przez konsumpcjonizm i globalizację, spychający tradycje i wartości lokalne na drugi plan. W twórczości Otobong Nkangi, Peju Alatise, Victorii Udondian czy Marci Kure, które podobnie, jak u mieszkającego od wielu lat w Wielkiej Brytanii Yinki Shonibare, jednego z najbardziej rozpoznawalnych artystów pochodzenia nigeryjskiego, podejmowanie problematyki kolonialnej jest stale obecne. Wielu nigeryjskich artystów wyemigrowało z Afryki lub funkcjonuje między dwoma różnymi światami, czy to w aspekcie narodowym, etnicznym, rasowym, społeczno-ekonomicznym, politycznym czy religijnym. W swojej twórczości ukazują w jaki sposób tożsamość staje się kumulatywna, demonstrując swoje związki z miejscem urodzenia lub dorastania, co w kontekście globalizacji ujawnia, jak bardzo historia kolonialna wpłynęła na historię artystyczną Nigerii.